DONDE APRENDER DIBUJO DE COMICS E HISTORIETAS: SOTANO BLANCO
Sunday, February 28, 2010 di 4:27 AMEscuela de arte Sótano Blanco
Av.Caseros 493, 1°A San Telmo, Ciudad de Buenos Aires
(Hagan click en los afiches para agrandar y conocer todos los cursos)
Consultas por horarios, aranceles e inscripción a:
contacto@sotanoblanco.com.ar
Tel: (011) 3033-1370
Horario de atención: 11 a 17hs.
Más información en:
www.sotanoblanco.com.ar
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THE SPECTRE: AVANCE DEL CORTO ANIMADO
di 3:38 AMJunto con este film se incluye el primero de los DC SHOWCASE, una serie de cortos animados dedicados a personajes clásicos de DC no tan conocidos fuera del mundo del comic.
The Spectre es el protagonista del primero y aquí pueden ver el avance del mismo:
http://www.newsarama.com/common/media/video/player.php?aid=33642
(Gracias a Javier Dores por el enlace)
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DONDE APRENDER DIBUJO DE COMICS E HISTORIETAS: ESCUELA ARGENTINA DE HISTORIETA (EAH!)
Friday, February 26, 2010 di 6:42 PMLa EAH te informa que comienzan las clases! Este sábado 6 de marzo comienzan las clases los cursos:
Ilustración-Manga-Historieta para chicos-Guión.
Estos cierran su inscripción el viernes 5 de marzo, no te quedes afuera!
Hablando de Cursos nuevos, esta abierta la inscripción para Dibujo y Pintura y Modelo vivo. Pronto ofreceremos más cursos introductorios gratuitos en la EAH y en el Jardín Japonés así que estén atentos a las novedades de la página.
Los Cursos Color Digital-Manga II -Animación -Modelado de Figuras-
Color Digital I- Modelo Vivo- Dibujo y Pintura- Historieta Humorística
comienzan en Abril, esta abierta la inscripción y hay vacantes disponibles!
Cursos que inician el 6 de MARZO, ultimas vacantes!
Guión
Docente: Gonzalo Ventura
Sábados de 12 a14 hs
Ilustración
Docente: Andrés Lozano
Sábados de 16 a 18 hs
Ilustración
Docente: Santiago Caruso.
Sábados de 14 a 16 hs
Manga I
Docente: Malcolm Widd
-Sabados de 18 a 20 hs
Historieta para chicos
Docente: Javier Rovella
Sábados de 14 a 16 hs
Cupo:20 chicos de 8 a 13 años
Cursos que inician en ABRIL
Color Digital I (seminario de 8 clases)
Abierta la inscripción! Cupos limitados
Turno 1
Sábados de 11 a 13 hs
Docente: Andrés Lozano
Cupo:7 personas
Turno 2
Sábados de 16 a 18 hs
Docente: Julián Aron
Cupo:7 personas
Modelado de Figuras
Abierta la inscripción! Cupos limitados
Docente: Juan Riera
Sábados de 18 a 20 hs
Cupo:12 personas
Manga II
Docente: Malcolm Widd
Sábados de 15 a 17 hs
Historieta Humorística
Docente: El Bruno
Sábados de 16 a 18 hs
Historieta
Docentes: Marcelo Valentini, Sergio Ibañez
Sábados de 15 a 18 hs
Animación 2-d (taller de Dibujos animados) Duración 3 meses
Abierta la inscripción! Cupos limitados
Docente: Julio Azamor
Sábados de 14 a 16 hs
Cupo:12 personas
Dibujo y pintura
Docentes: Gastón Souto, Damian Scalerandi
Los realizadores de la revista Lulelelele comics darán técnicas
académicas de dibujo y pintura con el fin de lograr una imagen personal abarcando también el género humorístico
Sábados de 18 a 20 hs
Modelo vivo
Docente: Julio Azamor
El artista plástico y director de animación Julio Azamor dará un taller de modelo vivo donde se verá tanto la estructura como el claroscuro de la figura humana
Taller donde se dará dibujo tradicional con modelo vivo. Construcción y Anatomía , Luz y sombra.
El alumno podrá utilizarlo como complemento
de su trabajo en Historieta y para enriquecer sus conocimientos de dibujo.
Sábados de 11 a 13 hs
Consultas:
www.eahistorieta.com.ar
Hemos renovado la página, y agregado una encuesta. Nos interesa tu opinión acerca de que cursos debería ofrecer la escuela durante este 2010.
Quienes deseen inscribirse podrán acercarse a
Cochabamba 868, Ciudad de Buenos Aires, de Lun. a Vie. de 11 a 19hs.
Tel: 4300-7230/4300-7230
O bien escribirnos info@eahistorieta.com.ar
Te recordamos que las vacantes son limitadas
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SEGUNDO CUMPLEAÑOS DE HISTORIETA PATAGONICA
di 11:11 AM“La historieta argentina” comprende la realizada y publicada en todo el país, la que se publica en revistas, libros, diarios nacionales y regionales e Internet, la que tiene presencia y la que lo tiene menos, la que aparece en publicaciones de renombre y en las que están edificándose un nombre.
Comprende a los autores noveles, los emergentes, los nuevos consagrados y los consagrados de extensísima trayectoria. Hay una historieta visible y promocionada y otra más subterránea. Existe historieta a nivel nacional, regional y local. Entre ellos se cuentan los autores que publicaban muchísimo en el país y hoy casi no se los ve. A los que se suman los que trabajan para el exterior.
La editora La Duendes con sus libros y revistas, y los blog La Duendes e Historieta Patagónica, forma parte de todo ello, rescatando los grandes valores de la historieta argentina por medio de notas o publicando sus nuevos trabajos, brindando espacio a nuevos autores y emergentes, integrando a consagrados, publicando a autores de todo el territorio del país y el extranjero.
Nuestra historia, nacida en Patagonia, se remonta a veinte años en el tiempo. Este mes el blog grupal Historieta Patagónica cumple dos años. Poco y mucho, con sus más de 1760 post de actualización diaria y miles de lectores mensuales, provenientes de varios países del mundo.
Además de las actualizaciones diarias con los trabajos de los autores, notas y entrevistas, por nuestro cumpleaños brindamos de forma gratuita varias publicaciones en PDF (hasta una que no es creación nuestra)
Se pueden descargar desde:
http://laduendes.blogspot.com
http://historietapatagonica.blogspot.com
LA DUENDES Nº 6
En el mes del segundo aniversario del Blog Historieta Patagónica, brindamos de forma gratuita en PDF, el Nº 6 de la revista La Duendes. 57 pags, 26 megas. La edición original, en papel con 100 pags, se publicó a principios del año 2009.
Contenido, autores:
Gustavo Aimar, Jiménez, Ríos Blancos, Horacio Marras (en memoria), Mario Diez, Toto, Chelo Candia, Ed Edmund, Keki, Spok, Taro y Alejandro Aguado.
Además una entrevista a un prócer de la historieta nacional: Carlos “Chingolo” Casalla y una historieta del mismo: Patagonia Brava.
PICADO FINO PATAGONICO
A fines del año 2008 se acordó con los responsables de Fierro hacer un suplemento Picado Fino. Transcurrido un año desde su entrega, el suplemento nunca se publicó. Como nos parecía una pena que el material quedara inédito, ahora lo brindamos a nuestros lectores de forma gratuita para su descarga en PDF. Al suplemento lo integran los autores que por entonces formaban parte de Historieta Patagónica, staff que hoy en día se ha ampliado, por lo cual no están varios de los nombres habitúes del blog.
El archivo pesa 3,4 MB.
LA GAMBETA DE MIS AMIGOS
“La Gambeta de mis amigos” no es una revista de nuestra producción, sino que les brindamos nuestro servidor para que puedan alojarla, ya que hasta el momento sólo se distribuía por vía mail. El editor de la publicación es el reconocido dibujante Julio Parissi y al staff de dibujantes y escritores, lo integran muchos autores de la mítica revista Humor.
Las 5 páginas de este primer número, nacieron con el propósito de difundir la obra de los amigos de Parissi, una especie de un inspirado lugar de encuentro y rescate de grandes y reconocidos talentos.
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BLACKEST NIGHT: EL WHITE LANTERN REVELADO! (Spoilers)
di 12:25 AMEstas son las portadas de Green Lantern 52, que revelan la identidad del White Lantern (SPOILER!, después no se quejen):
http://dcu.blog.dccomics.com/
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1º CONCURSO DE COMIC CONTRA EL MALTRATO ANIMAL
Thursday, February 25, 2010 di 9:24 AMLos trabajos ganadores, que serán seleccionados por un jurado integrado por destacados profesionales del medio, formarán parte de una muestra itinerante que se inaugurará en Madrid a mediados de 2010.
Los trabajos que ocupen el 1º, 2º y 3º puesto del concurso obtendrán un premio de 3 lotes de libros de Editorial Norma y Diábolo Ediciones con un valor de 450, 350 y 250 euros respectivamente. El principal objetivo de este concurso es lograr a través de la obra de artistas jóvenes transmitir un mensaje que abogue por los derechos de los animales.
El plazo de presentación de las obras está abierto hasta el 9 de abril de 2010.
Las bases del concurso están en la web de la asociación:
www.planeta-animal.org
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MACANUDISMO: RETROSPECTIVA DE LINIERS EN EL CENTRO CULTURAL RECOLETA
Wednesday, February 24, 2010 di 12:56 PMCon tiras, ilustraciones y pinturas originales inéditas la exposición montada en el edificio de Junín 1930 revela una de las facetas menos conocidas del artista.
Ricardo Liniers Siri realizará de esta manera la primera muestra retrospectiva de su carrera, pintando en vivo mientras Johansen interpreta temas propios.
La exhibición contará con la impresión de un libro-catálogo diseñado por él y con prólogo de Rafael Cippolini, donde el patafísico se pregunta a qué nos referimos con el mentado término `macanudísmo`.
"Pues ni más ni menos, a la más abundante extensión de lo que se ha dado a llamar la Linierística Aplicada -sostiene Cippolini- ...morfologías signadas por la densidad de su propia lógica que avanzan en un estado completamente fuera de control." (Télam).-
http://ar.news.yahoo.com/s/22022010/40/n-entertain-quot-macanudisimo-quot-retrospectiva-liniers.html
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DONDE APRENDER DIBUJO DE COMICS E HISTORIETAS: MUSEO DE LA CARICATURA SEVERO VACCARO
di 6:01 AMTALLERES EN EL MUSEO DE LA CARICATURA SEVERO VACCARO
Jueves y Viernes. Lima 1037, PB. Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
¡COMENZAMOS EN MARZO!
Los talleres están compuestos por grupos reducidos de trabajo, lo que le permite al profesor adaptarse a los conocimientos del alumno, casi como un maestro particular.
Taller de Humor Gráfico y Caricatura en el Museo de la Caricatura Severo Vaccaro.
Profesor: Cilencio
Viernes de 17 a 20 hs.
Taller de Historieta e Ilustración en el Museo de la Caricatura Severo Vaccaro.
Profesor: Fabián Mezquita.
Jueves de 16 a 20 hs (dos horas a elección en esa franja horaria).
Comisión de Asuntos Culturales
MUSEO DE LA CARICATURA SEVERO VACCARO
Lima 1037 - Buenos Aires - Argentina
http://espanol.groups.yahoo.com/group/museo_caricatura_noticias/
Informes y consultas: prensamuseocaricatura@yahoo.com
Teléfonos: 4304-6497
Blog: http://premiosmuseovaccaro.blogspot.com/
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NUEVA EDICION DE LA REINA ILUSTRADA
di 5:46 AMEn esta edición se podrán ver reinas seleccionadas de varios autores y, el día de la inauguración, los miembros de Banda Dibujada Mendoza dibujarán en vivo nuevas reinas en las paredes del E.C.A.
Al mismo tiempo, este año Banda Dibujada invita a los chicos a producir su propia reina. El sábado 20 de Marzo a las 18 hs se hará una visita guiada, se proyectarán las reinas y se entregará material para que los niños dibujen sus propias reinas. Las producciones de los chicos quedarán expuestas en una de las salas y habrá libros de historieta infantil como premio para los ganadores.
Reina Ilustrada es una iniciativa que nace con la idea de que los artistas gráficos también sean parte de la movida cultural que generan los festejos vendimiales en la Provincia de Mendoza. Cada una de las reinas es creada por diferentes manos y pensada por diferentes cabezas, donde no sólo se puede apreciar la variedad de técnicas y el estilo de cada autor, sino también las ideas detrás de cada ilustración. Ideas que van más allá de la vendimia, para sumergirnos en un mundo de imaginación, creatividad, y humor.
Para más información, escribir a:
chantihumor@yahoo.com.ar
BANDA DIBUJADA
http://bandadibujada.blogspot.com
Fundadores: Chanti/ César Da Col/ Junior/ Fabián Mezquita/ Adrián Montini/ Juan S.Valiente/ Roberto Sotelo.
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DONDE APRENDER DIBUJO DE COMICS E HISTORIETAS: ESCUELA DE DIBUJO DE CLAUDIO KAPPEL
Tuesday, February 23, 2010 di 8:55 AM-HISTORIETA (Cómics):
-Lunes, de 17 a 19 hs, o
-Martes, de 19 a 21 hs
Profesor: Fernando Centurión
-CARICATURA y Técnicas de Ilustración:
Lunes, de 19 a 21 hs
Profesor: David Pugliese (www.davidpugliese.com.ar)
-HUMOR GRÁFICO:
Martes, Miércoles, Jueves o Viernes, de 17.30 a 19 hs, sábados de 10.30 a 12 hs.
Adultos: Miércoles o Jueves de 19.30 a 21 hs
Profesor: Claudio Kappel
Nuevo curso matinal: martes de 10.30 a 12 hs, Profesor: Nando
En todos los casos es una clase semanal, el valor varía según el curso. Las clases comienzan en marzo y finalizan en diciembre, cada taller tiene una determinada duración. En ningún caso se abona matrícula de inscripción. Se otorgan certificados al finalizar los cursos (no oficiales).
Entre otras cosas, la Escuela cuenta con una bibloteca de más de 800 ejemplares de cómics y caricaturas, participamos en certámenes internacionales, invitamos profesionales a dar charlas, visitamos exposiciones y realizamos nuestra propia muestra anual a fin de año.
Estamos en el barrio de Belgrano: Avda. Luis M Campos 1295, 1º A (esq. Teodoro García), Ciudad de Buenos Aires.
Te acercan varias líneas de colectivos y el subte D.
Más info: 4773-9852 o 15-59350338
info@escueladekappel.com.ar
http://www.escueladekappel.com.ar/
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BATMAN THE BRAVE AND THE BOLD: EL MUSICAL DEL MUSIC MEISTER
di 6:43 AMConfieso que todavía no he podido ver las dos temporadas completas de Batman: The Brave and The Bold, tanto en Cartoon Network como por Internet. Así que cuando descubro uno de estos episodios fuera-de-serie (otro similar a este nivel sería "Legends of the Dark Mite" con Batmito de invitado) me digo a mi mismo "Noo, cómo no vi esto antes!!!", y me voy a tomar un café con leche.
"Mayhem of the Music Meister" es así, una historia totalmente atípica de Batman, porque es un musical donde todos los protagonistas cantan, incluído nuestro encapotado favorito.
Los personajes que intervienen en la historia son los villanos Gorilla Grodd (John Di Maggio), Clock King (Dee Bradley Baker) y Black Manta (Kevin Michael Richardson), que son interceptados por Aquaman (John Di Maggio), Black Canary (Grey DeLisle) y Green Arrow (James Arnold Taylor), quienes no llegan a enfrentarse entre sí antes de que irrumpa en escena con su canto el Music Meister (Neil Patrick Harris).
Batman (Diedrich Bader) pronto se une a la acción, y mientras tratará de detener a este nuevo enemigo, seremos deleitados con cuatro canciones y sus respectivos reprises: el tema del Music Meister, que interpretará junto a los coros y una coreografía de los mencionados antes; la canción que este cantará sobre el Hombre Murciélago junto a los criminales de Arkham Asylum (hay unas referencias geniales al Batusi y al repelente de tiburones de Adam West), la de la trampa mortal; y el tema de amor de Black Canary, lejos la canción más hermosa del episodio.
Aquí en inglés sin subtítulos, pero con las voces originales.
Disfrútenlo:
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DONDE APRENDER DIBUJO DE COMICS E HISTORIETAS: TALLER DE COMICS EGOSS
di 5:48 AMTALLER DE COMICS EGOSS (en la provincia de Salta, República Argentina):
Clases prácticas de guión y dibujo, para aprender en conjunto como desarrollar una buena historieta aprovechando al máximo los elementos narrativos y gráficos.
Las clases se dictan martes y jueves de 19:30 a 21 hs. en La Guarda, Catamarca 253, Salta, Argentina.
Más info en:
http://comictaller.blogspot.com/
Contacto: egosstaller@gmail.com
Tel: (0387) 154-429779
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LA BURBUJA DE BERTOLD - EDITADA POR HISTORIETECA
Monday, February 22, 2010 di 10:55 AMHistorieteca Editorial, es un sello que nace en 2009 con el propósito de publicar historieta argentina. La propuesta es traer a los lectores argentinos libros de autores nacionales de enorme prestigio internacional, pero que están inéditos en el país.
El primer título de es La Burbuja de Bertold, guión de Diego Agrimbau y arte de Gabriel Ippóliti.
Esta obra es la primera colaboración entre Agrimbau e Ippóliti, ganadores del Premio Internacional de Cómic Planeta DeAgostini 2009. Fue publicada en mayo de 2005 en Francia con el título La Bulle de Bertold, y tiempo después en España y Grecia.
La Burbuja de Bertold es una de las historietas argentinas más prestigiosas de los últimos tiempos, muy esperada por los lectores del país, y por fin llega a su edición nacional. Es un libro de 56 páginas, incluyendo la historieta más texto e ilustraciones inéditas.
La Bulle de Bertold ganó el Palmarés 2006 du prix lycéen de la bande dessinée, en el Festival de Colomiers. Francia. 2006. La Bulle de Bertold fue seleccionada entre las mejores quince obras del año 2005, para recibir el El Gran Premio de la Crítica, entregado por la Asociación de Críticos de la BD. Francia, 2005. En 2005, el álbum La Bulle de Bertold fue galardonado con el Premio a la Mejor BD, entregado por el Festival de Ciencia Ficción Utopiales, Nantes, Francia. 2005.
Diego Agrimbau
Inició su carrera como autoeditor en los 90’s para poco tiempo después pasar a publicar entre la editoriales más importantes de Europa. En nuestro país ha publicado los libros de El Asco dibujado por Dante Ginevra, y El Campito con dibujos de Hernán Gutiérrez. Es colaborador de la revista Fierro y participa del colectivo Historietas Reales.
Gabriel Ippóliti
Trabajó dentro del campo de la publicidad durante años antes de dedicarse a la historieta y la ilustración. Ha colaborado para diversas publicaciones nacionales como Diario La Capital, Ámbito Financiero, Revista Ñ, Revista Fierro y Cinè Live, entre otras. También ha realizado ilustraciones de cuentos infantiles para la editorial El Gato de Hojalata. En conjunto, luego de La Burbuja de Bertold, Agrimbau e Ippóliti han realizado la secuela El Gran Lienzo, publicada en Francia, España y Grecia. Años más tarde crearon Planeta Extra que fue ganadora del Primer Premio Internacional de Cómic de Planeta DeAgostini. Actualmente trabajan en la realización de una nueva novela gráfica con vistas a publicarse en el exterior y en nuestro país.
Boggart
Guión de Carlos Trillo – Arte de Horacio Domínguez
Un policial, sí, pero en el mundo de las hadas.
Más info:
www.historietecaeditorial.blogspot.com
www.historieteca.com.ar
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DONDE APRENDER DIBUJO DE COMICS E HISTORIETAS: ESCUELA X ARTE!
Sunday, February 21, 2010 di 5:58 AMUn lugar que te ofrece los siguientes cursos:
-Historieta e Ilustración: una vez por semana, los días miércoles de 19 a 21.30hs o los días sábados de 10 a 12.30hs.
-Caricatura: los dìas miércoles de 19 a 21hs o los sábados de 10 a 12.30hs.
-Escultura: se dicta los días miércoles de 19 a 22hs, jueves de 19.30 a 22 hs o los días sábados de 10 a 13hs.
-Aerografía: una vez por semana con horarios a convenir.
-Curso para chicos: martes o viernes de 18 a 20hs o sábados de 10.30 a 12.30hs.
-Escultura para chicos: viernes de 18 a 20hs.
-Talleres de Dibujo, Pintura y Fotografía: una vez a la semana, los jueves de 19 a 21hs.
Para más información, llamar al teléfono 4202-6417 o vía mail a info@x-arte.com.ar
http://x-arte.com.ar/
http://escuela-xarte.blogspot.com/
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JEX: NUEVA REVISTA DE COMICS A LA VENTA
di 5:36 AMEste número contiene dos comics: "Alas", una apasionante historia de ciencia ficción, amor, romance y conspiraciones de corte militar; y "Teens", un comic de corte mas humorístico sobre la vida de tres chicas adolescentes.
Jex contiene, además, una galería de ilustraciones originales a todo color. Son 84 pags. en formato libro de 24 x 17 cm., comics en blanco y negro en papel obra de 80 grs., y las ilustraciones a color.
"Alas"
La historia se desarrolla en el futuro, en el marco de una guerra entre La Tierra y Marte junto con las colonias que la orbitan.
Se centra principalmente sobre la vida de cuatro pilotos de guerra que son enviados a la Tierra por motivos de un accidente que sufrió la nave espacial de combate "Ushuaia", la cual se destruyera de forma misteriosa y los cuatro pilotos son los únicos sobrevivientes de aquella tragedia. Ellos sufrieron una gran perdida, la muerte del Teniente Luciano Crotto, quien diera su vida para salvar la de sus compañeros.
Los nombres de los cuatro pilotos son: Damián Aleman, Paula Medicatto, Deborah Ponce y Gustavo Spinelli. Durante el transcurso de la historia se conocerá la vida de cada uno de los pilotos y también se conocerán las causas de la destrucción del "Ushuaia". Se descubrirán los intereses políticos y económicos de la guerra y las luchas de poder dentro de la "Freedon Stars" (Fuerza Militar Espacial a nivel planetario).
"Teens"
Teens trata sobre las locas vivencias de tres chicas estudiantes de secundaria. Los personajes son: Celina, Cechu y Linda. Las tres son amigas y van al mismo colegio (tienen la misma edad). Minifaldas, boludeces y hormonas alteradas! Sigue las apasionantes y locas aventuras de estas tres amigas!
http://www.revistajex.webs.com/
http://jexcomics.blogspot.com/
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PYTHON - ENTREVISTA A SUS AUTORES (PARTE 2)
Tuesday, February 16, 2010 di 1:22 AMDespués de Columba, ¿seguiste trabajando como guionista?
Me dediqué de lleno a desarrollar Mayday Comics, con la que publiqué cientos de revistas de todo tipo, pero casi ningún comic. De hecho, no escribí nunca más nada, lo que motivó el primer desafío y mis primeros temores cuando me puse a escribir “Python: La Santa Blanca”. Hacía 15 años que no escribía.
¿Y ahora que volviste al ruedo, qué planes tenés de acá en adelante?
No sé si volví al ruedo, porque se trata de hacer estos dos episodios y nada más. Claro que el gustito de escribir lo tengo, y ya escribí un posible episodio 4 y estoy escribiendo el tercero.
De todos modos, si no se puede seguir con Python, siempre tengo la chance de escribir sus aventuras como novelas. Eso es algo que siempre me gustó y nunca hice.
Sabemos que ahora es un buen momento (entre comillas) pa-ra publicar comic nacional en Argentina, porque lo que viene del exterior es bastante inaccesible, pero ¿por qué volver con Python ahora? ¿Por qué ahora y no antes o más adelante? ¿Qué pasó que dijeron tiene que ser ahora? ¿Y de quién fue la idea?
La idea de rescatar a Python la tuvimos siempre. Tanto Sergio como yo, cada vez que nos encontrábamos, hablábamos al respecto. Pero era más un deseo que otra cosa. Y se dio ahora porque él disponía de un poco más de tiempo y yo venía de 15 años sin escribir y eso me estaba matando. En realidad todo este proyecto no es más que parte de mi tratamiento psicológico, si no volvía a escribir, iba a enloquecer!!
Durante estos casi 15 años de ausencia del personaje, ¿se te siguieron ocurriendo historias para Python? ¿Cómo vive un guionista cuando una serie ya no se publica, pero su imaginación no se detiene? ¿Se puede pensar en otra cosa sin problemas?
Estaba demasiado “entretenido” haciendo crecer la editorial. Mi parte creativa la volqué ahí, pero no es lo mismo. Finalmente mi imaginación se detuvo, y para rescatar eso en mí, puse en marcha el regreso de Python de una vez por todas.
Bien, entonces dijeron “Volvemos”, pero ¿cómo se decidieron qué hacer? Es decir, posibilidades (reales y de las otras) hay miles, ¿cómo se elige entre hacer un libro, o una revista, y entre continuar la historia o comenzar de nuevo? ¿Cómo manejaron eso entre ustedes y qué quería cada uno?
En ese sentido Sergio y yo estamos muy sincronizados. Y prácticamente tuvimos el mismo concepto detrás del proyecto: nada de re publicar, ni recauchutar viejas historias. Tenía que ser algo totalmente nuevo. Y tenía que latinoamericanizarse, ser más autóctono. Tampoco tenía que empantanarse ni depender mucho de la historia de la serie. Tenía que ser un comic que pudiera disfrutarlo el viejo lector y un chico de 15 que jamás compró El Tony. Todo esto lo tuvimos claro muy rápidamente. Fueron desafíos no menores que tenía que resolver en el guión, y mi miedo era si después de 15 años yo estaba apto para todo eso. Por suerte no había perdido las mañas. La única diferencia con Sergio era que yo quería hacer un libro de más de 100 páginas y él no podía por sus compromisos con los tanos. Como editor, tuve que adaptarme a la realidad.
Y después de tantos años de tener historias que te dan vuelta por la cabeza, ¿cómo decís, “Okey, es esta y no otra”?
Hay dos tipos de ideas y, además, dos etapas para cualquier tipo de idea. Están las ideas más inspiradas, te vienen como un ataque y te cargan de adrenalina. Ni siquiera puede ser una historia, puede ser una imagen, o una sensación. Pero “eso” es tan fuerte y tan claro que sabés que va a funcionar. Hay otro tipo de ideas, menos visceral y más estudiada, más de fórmula (aunque yo no creo mucho en las fórmulas) donde podés prever más o menos que va a funcionar en determinado marco. Yo prefiero las viscerales. De todos modos, unas y otras, pasan de ese estado de semilla a la estructura narrativa y al guión (hay una decena de estadios intermedios, pero no voy a aburrirlos) Cuando ya estás en tres cuartos del guión ya sabés si ese guión es “ese” o es “otro más”. Por ejemplo: BIOT, el segundo episodio que aparecerá en Marzo, no es realmente el segundo guión, sino el tercero. El segundo guión lo terminé de escribir y lo deseché. Era una idea visceral que no cuajó cuando la escribí. Me llevó tres meses y no le encontré la vuelta. Entonces empecé otro guión de cero (Biot). Ese lo terminé de corrido en dos semanas y quedó redondito.
Suponemos que la primer página de un retorno es y era fundamental para vos, ¿siempre fue como la vemos ahora o le diste muchas vueltas buscando la mejor manera de empezar la historia?
Tenía esta disyuntiva: ¿Arranco el regreso como la historia de la serie se lo merece, o arranco bien comercial con acción y despliegue visual? Me incliné por respetar al personaje. Por eso arranca desde un punto lógico para el personaje, y por eso arranca tan abajo. A pesar de tener una estructura clásica y una apariencia comercial, este retorno de Python es más de autor de lo que pueda parecer. No hicimos ninguna concesión comercial. Preferimos arrancar “bajo” porque era lo mejor para la historia, aunque quizá no lo mejor para las ventas. Y creo que es la mejor entrada que podía tener. Fijate que la primer cosa que se dicen los personajes es “querido viejo amigo”. Y lo segundo son sus nombres. Es fácil de leer que el encuentro de los personajes es nuestro encuentro creativo y con los lectores. Y el rescate de Splinter a Python es el rescate de Sergio y yo, a la serie.
La revista viene con una historia breve (muy buena) de complemento. ¿Cómo surgió la idea de cerrar este primer número así?
Por casualidad. El comic originalmente iba a tener 24 páginas. Pero el guión era larguísimo. Lo achiqué y lo achiqué, pero seguía largo. Le dije a Sergio que se estire a 28 páginas, que nos íbamos a 32 con tapas. Finalmente lo sacamos de 32 pero le agregamos tapas más gruesas. Por lo tanto había que llenar 4 páginas más. Nosotros habíamos hecho un mini comic promocional de 4 páginas basada en un cuento mío, que salió publicado en la revista Club Play. Lo sumamos y quedó muy bueno. En BIOT serán 32 páginas de una sola historieta, porque va a tener mucho más despliegue gráfico.
En Mayo sale un segundo número. ¿Qué sigue después?
En principio, nada. Es decir, la lógica del mercado de comics da una venta que no permite pagar los costos. Hablo de producir acá, no de comprar una licencia. Eso es más barato, y es un negocio mucho más seguro, porque lo que estás comprando siempre es una marca cono-cida (Batman, X-Men, Pokemon, etc.). Por eso acá los comics argentinos duran dos números, o no les pagan a los dibujantes y coloristas, etc. La verdad es que los números no dan. Nosotros quisimos darnos el gusto de homenajear a nuestro más querido personaje con un trabajo profesional, esmerado, con mucha pila y que esté bueno. Eso lo logramos. Si Python # 2 no pierde plata o pierde muy poca, vamos a seguir. En ese caso, trataremos de ir de abajo hacia arriba, conquistando público con el boca a boca. Le tenemos mucha fe a nuestro trabajo. Y más allá de Python, siempre que estos comics no den pérdida, hay otras historias que quiero contar, y que podrían ser dibujadas por otros artistas. La idea siempre es contar aventuras con mixtura de géneros, con historias y guiones sólidos, clásicos, que te hagan pasar un buen rato sin subestimarte.Pero por ahora todo eso no son más que deseos. Se sabrá en Julio cuando tengamos los datos de las ventas de Python #2.
¿Hay algo que quieras agregar o comentar que no te hayamos preguntado?
Como dije antes, producir algo nuevo es prohibitivo. Simplemente los costos son más altos que las ventas. Es por eso que quiero rescatar a tres personas que se re pusieron las pilas con este proyecto: Sergio Ibáñez, Wally Gómez y Nahuel Ventura. Tengo la suerte de que Sergio es amigo mío, es un gran profesional y labura para Italia. Cobra en Euros pero se comprometió con Python y me cobró un precio argentino. Lo mismo que la gente de Blasón Studio, que labura para Estados Unidos. Si ellos no aportaban eso, esto directamente no se podía hacer.
Gracias Dave, muy amable y mucha suerte.
Más info:
www.pythonregresa.blogspot.com
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TOY STORY 3: NUEVO TRAILER
Friday, February 12, 2010 di 10:33 AMToy Story 3 se estrena en todos los cines el 18 de junio de este año. Y antes de eso, Toy Story 1 y 2 serán reestrenadas y podrán verse en las salas de cine 3D Digital.
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EL MAGNI #6
Thursday, February 11, 2010 di 11:52 AMEsta aventura del Magni va dedicada a dos grandes: a James Cameron, que nos sorprende una y otra vez con cada nueva película; y a la memoria del gran Peyo, padre de los Pitufos.
¿Se perdió las anteriores aventuras del Magni?
Véalas aquí.
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JIM PARSONS EN UNA CAMPAÑA CONTRA EL CANCER
Tuesday, February 9, 2010 di 10:22 AMEl tema, de Stand Up To Cancer, titulado "Up2 You + Me", fue estrenado recientemente como parte de una campaña sobre como participar de la lucha contra el cáncer.
"Up2 You + Me" fue producido y dirigido por Jesse Selwyn y compuesto e interpretado por Zach Selwyn, con la participación de Jim Parsons:
Y este es un bonus que les va a gustar si no vieron el episodio (no lo pude evitar!!!):
http://www.examiner.com/x-34737-LA-TV-Examiner~y2010m2d6-Jim-Parsons-star-of-The-Big-Bang-Theory--featured-in-newly-released-Up2-You--Me-video
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PYTHON - ENTREVISTA A SUS AUTORES (PARTE 1)
Monday, February 8, 2010 di 8:18 PMMientras tanto, les dejamos una entrevista que Sergio Ibáñez (dibujante), nos brindó en exclusiva para el Blogazo.
¡Que la disfruten!
. Para ponernos al corriente, primero contanos un poco de vos.
Bueno, trataré de no aburrir. Desde que tengo uso de razón (obviemos chistes fáciles), quise dibujar historietas. Estudié con el maestro Julio Jáuregui, quien me conectó con Jorge Zaffino. Con Jorge colaboré unos años hasta que comencé a publicar con mi nombre, casi paralelamente para Eura Editoriale y para Columba, en esta última trabajé hasta sus últimos días, donde nos conocimos con Dave Silverberg, haciendo una enorme cantidad de series, y con Eura sigo colaborando hasta la actualidad, haciendo la serie Duncan, con Mazzitelli y Dago con Robin Wood. Ya me cansé... hice la tira Metahumorfosis durante once años en el diario
. ¿Entre qué años se publicó Python en la revista El Tony de Editorial Columba, y cuántos capítulos hicieron?
Excelente pregunta... creo que empezamos en el `92, hasta...el `96. Creo que sí. No, ni idea de cuantos capítulos. Unos cuantos.
. La serie arrancó como un policial pero pronto viró hacia el lado del humor. ¿Cómo siente un dibujante ese tipo de modificaciones, cuando por ejemplo elige trabajar en una historia (y no en otra) por el género o el clima que encierra?
Creo que sólo me pasó con Python y fue algo natural, es que con Dave éramos amigos y nos veíamos re seguido. Él empezó a meter algunos toques inesperados de humor y yo me enganché en seguida. Era rarísimo hacer algo así en Columba y probábamos todo el tiempo a ver hasta dónde podíamos llegar.
. ¿Qué podés decirnos respecto al diseño del personaje? Es decir, Python era un científico devenido en mutante, ¿cómo surgió el diseño? ¿Hiciste varios o apareció en el primer boceto? ¿Dave te dio una idea de lo que quería o sólo te dijo: “Es un mutante, hacelo como quieras?
Hace tanto tiempo... no sé, creo que me salió de una el mutante que todos llevamos dentro... Eso sí, tenía que ser medio ofidio.
. ¿Por qué la bandana roja?
Otra excelentísima pregunta... primero probamos con un sombrero, incluso llegué a dibujarlo en el original, pero no nos cerraba. A Dave se le ocurrió lo de la bandana y el rojo es una elección casi obvia, es el color más potente en la gráfica.
. ¿Y qué hay respecto a Splinter?
Ah, Splinter es especial. Es un personaje espectacular, un viejo loco, inquieto, una máquina de hacer macanas, te sorprende en cada capítulo, pero a la vez es el motor de muchas situaciones en las que se ve envuelto Python. Por otro lado es importante en el aspecto humano, afectivo, fijate que en el regreso él es quien saca a Python del pozo.
. ¿Cómo es reencontrarte con Python después de tanto tiempo? ¿Estuviste tentado en hacerle modificaciones sustanciales?
El reencuentro fue muy natural, porque nunca se fue del todo. A través de los años nos seguimos viendo con Dave y el tipo estaba siempre allí, pidiendo pista. Cuando me propuso volver a hacerlo no dudé ni un segundo. En cuanto a modificarlo mucho no… vi hace poco un dibujo que le había llevado hace unos años y lo había hecho como más superhéroe, viéndolo ahora no me cierra mucho, creo que así está bien, feo y sucio.
. ¿Qué expectativas tenés para este retorno? ¿Creés que traer al personaje al ámbito nacional puede ser beneficioso para el personaje?
Sí, creemos que lo va a acercar al lector, si bien no se puede decir que la historia transcurra en una Argentina real, es más bien una metáfora del tercer mundo latino, Resurrección suena más a población hispana de USA. La fauna y los ámbitos que podemos manejar en este entorno es muy rica. Y, por otro lado puede ser tu vecino, Dios no lo permita.
. ¿El comic se publicó alguna vez en el exterior o hubo intentos de hacerlo?
No.
. ¿Qué podés adelantarnos del segundo número de Phyton?
El próximo episodio es muy diferente, tiene mucha mas acción y despliegue, y el aspecto humano viene por el lado de un personaje secundario, Neurona. Cuando leí el guión realmente me sorprendió, Dave es un guionista excepcional, que viene de otro lado, más cercano al cine. Hay un monstruo, un androide experimental que hace unos destrozos bastante lindos para dibujar, yankees jodidos, policía autóctona y mucho, pero mucho más.
. ¿Hay algo que quieras agregar o comentar que no te hayamos preguntado?
Pensé que me ibas a preguntar acerca de la vida sexual de Dave Silverberg. Te agradezco por no ponerme en esa situación tan incómoda.
. Gracias Sergio, muy amable y mucha suerte.
Más info:
www.pythonregresa.blogspot.com
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YOUNG JUSTICE LEAGUE: RUMORES DE UNA NUEVA SERIE ANIMADA
di 2:15 AMSe dice que Young Justice League combinaría los conceptos de las series animadas Justice League Unlimited y Teen Titans (aunque yo la veo más cercana a Legion of Superheroes), y sería una adaptación del comic Young Justice de Peter David y Todd Dezago, que reunía a Robin, Superboy, Impulse, Wonder Girl, Arrowette, Secret y otros sidekicks del Universo DC en un tono de comedia y aventuras. Este comic empezó en 1998 y duró hasta el 2003, donde sus protagonistas principales se "graduaron" pasando a una nueva formación de los Teen Titans.
Se rumorea que este grupo animado sí sería Young Justice, con algunas modificaciones en sus miembros: Miss Martian, Aqualad, Nightwing, Impulse, Arrowette, y Superboy/Kon-El.
Pero estos todavía son rumores no confirmados.
En su cuenta de Twitter, el actor Tequan Richmond afirma haber sido convocado para probarse al rol de Aqualad, que como se ve en la foto, habría sido transformado en un personaje de raza negra, diferenciándolo de la versión ya vista en los Teen Titans animados.
http://splashpage.mtv.com/2010/02/03/young-justice-league-animated-series-in-the-works/
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EL ETERNAUTA: EL MANO Y LA CAFETERA
di 1:49 AMDesde un punto de vista hollywoodense, El Eternauta –historieta con guión de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López publicada por primera vez por entregas en la revista Hora Cero Semanal entre 1957 y 1959– es, seguro, el sueño húmedo de todo productor en busca de dónde hacer crecer los efectos especiales del próximo blockbuster veraniego. Es decir: El Eternauta –algo que hoy sería definido, un tanto pomposamente como “novela gráfica”– desborda de “good parts” pero –además– tiene el cerebro y el corazón bien puestos.
A saber: la materialización de Juan Salvo en un chalet en Vicente López, los primeros copos de la nevada mortal, la terrible y solitaria muerte de Polsky, el avance de los cascarudos, la batalla de la General Paz y el combate de la cancha de River, los hombres-robots, la aparición del primer Mano en la glorieta de Barrancas de Belgrano, los edificios derrumbándose por la marcha de los gigantescos gurbos, la huida por los túneles del subte, la chica espía, la Plaza Congreso como cuartel general de los invasores, el retorno de la nieve y el largo y terrible final...
Pero, puesto a elegir un momento entre tantos, yo me quedo con esas páginas donde un Mano agonizante (seguro Oscar Clip para Mejor Actor de Reparto en un rol que, me temo, caería en las garras de John Malkovich o Jeremy Irons) pide que le alcancen y acaricia, conmovido, “esa escultura, por favor... En la gracia de ese cuello hay siglos de arte...”. “No es una escultura, es una cafetera”, le dice Franco, casi con rabia. Y convengamos que el dibujo de Solano López –que al menos para mí, tiene el mismo sabor de las ilustraciones de las viejas figuritas y no es muy superior al de un hipotético “chico que mejor dibuja de mi grado”– no es, aunque ya clásico, algo muy destacable. Pero las palabras que pone Oesterheld en boca del alien sucumbiendo al influjo de la glándula del terror implantada en los suyos por los invisibles y todopoderosos Ellos, tienen la lírica del mejor Ray Bradbury o Theodore Sturgeon. “¿Se dan cuenta los hombres...?”, recita el Mano, recuerda su planeta cubierto por la nieve apagándose de a poco y todos nosotros morimos un poco con él mientras, como despedida, con el rostro súbitamente dulcificado, canta: “Mimnio... Athesa... Eioioio”.
Léanlo y emociónense en las páginas que siguen.
Alguna vez leí –pero nunca volví a leerlo– que el germen de El Eternauta estuvo en una regular novela militarista sci-fi leída por Oesterheld: Starship Troopers (1959) de Robert A. Heinlein y mucho después filmada por Paul Verhoeven. La fecha no cierra y tal vez el equívoco tenga que ver con que tanto en el libro como en el film hay, sorprendentemente, personajes argentinos (el héroe se llama Juan “Johnnie” Rico), aparecen cascarudos y Buenos Aires es aniquilada.
Leí, sí, las dos secuelas de El Eternauta escritas tambien por Oesterheld pero ninguna de las múltiples continuaciones, inserts y proyectos varios (gracias, Wikipedia) de cuya existencia me acabo de enterar y entre las que se cuenta una variante distópica en la que Juan Salvo es un amnésico y cruel gobernante de la Ciudad de Buenos Aires.
Hace casi once años que no vivo allí, he vuelto un par de veces por unos pocos días y ahora –como la primera vez que la leí, en Caracas, a mediados de los años ’70– cada vez que quiero volver a Buenos Aires, voy a la biblioteca, abro El Eternauta, y viajo de regreso.
Fuente:
http://www.pagina12.com.ar/diario/verano12/index.html
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